NELLA NEBBIA CONTEST – 2° anno!

COME PARTECIPARE:
invia a info@studiokaboom.it oppure all’indirizzo Studio Kaboom piazza Risorgimento, 12 – 13100 Vercelli, un’immagine della tua opera; puoi scansionarla o fotografarla, ma non inviare l’originale.
I migliori elaborati saranno pubblicati come copertina dei numeri di febbraio, marzo e aprile e all’interno della rivista ci sarà spazio per un articolo che racconti chi sei e cosa fai.
Per partecipare non è necessario essere iscritti a scuole d’arte o essere professionisti, il concorso è aperto a tutti!

Hai tempo fino al 31 dicembre 2009, quindi rimbocca i pennelli e divertiti.
Avrai l’opportunità di far conoscere a tutti la tua arte.

per ulteriori informazioni puoi scrivere a info@studiokaboom.it

Music Contest “Officine Sonore” – di Marco Guerrieri

Trovo necessaria una fondamentale premessa prima di parlare di questo Music Contest:
i locali che fanno esibire artisti con pezzi inediti sono davvero troppo pochi!
Negli ultimi vent’anni chi ha preferito bazzicare per posti una volta fumosi, ascoltando musica live piuttosto che darsi alle discoteche, ha vissuto un progressivo ed inesorabile processo degenerativo che ha selezionato la specie distillando moltitudini di Tribute Band.
Vasco e i Queen ovviamente vanno per la maggiore.

La bagna caoda – di Elisabetta Dellavalle

Salsa di mare, color della terra
frutti di terra, colore del sole

Non un cibo, non una salsa, non un primo, non antipasto, non elegante, non superba, non mistica, non domestica, non usuale, non eccentrica, non del popolo, non del re, non dei gretti, non dei secchi, non di terra né di mare.
Figlia della sudore e del cielo, del sole e del sale, la bagna caoda non si deve né può classificare, è puro piacere, e per capirla, magari amarla, la si deve assaggiare.

Intervista Guido Michelone – di Roberta Cerasini

Dopo anni ho la possibilità di “interrogare” il mio professore di Storia dell’Arte al Liceo Classico, Guido Michelone, ora docente di Storia della Musica Afroamericana all’Università Cattolica di Milano e al Conservatorio “Antonio Vivaldi” di Alessandria, nonché di Lettere all’Istituto Cavour di Vercelli. Oltre ad aver pubblicato numerosi libri dedicati alla musica jazz, pop, rock, Michelone collabora con importanti riviste specialistiche quali “Musica Jazz”, “Ritmo”, “Buscadero” e “Veneziamusica”. Il suo ultimo libro Vercelli nel juke-box, edito da White Light, raccoglie ben 152 brevi monografie di musicisti di Vercelli (e provincia) correlate da numerose immagini e da un cd contenente 15 brani inediti, in assoluto primo disco antologico di musica vercellese.
Tu lo definisci una “panoramica” dei musicisti vercellesi degli ultimi dieci/venti anni. Questi ritratti hanno sicuramente comportato una intensa attività di ricerca e raccolta, appartenendo gli artisti ad ogni genere di espressione musicale: classica, jazz, pop, rock e folk. Ci vuoi raccontare come è nata l’idea e come si è sviluppata?
Non sono uno storico, ma collaborando saltuariamente, ormai da vent’anni, con alcune testate locali per il settore cultura, ogni volta che usciva un disco di un musicista vercellese, ne facevo la recensione, sempre che ne valesse la pena. Ma devo dire che tutti gli album che ho ascoltato e di cui ho potuto scrivere, erano di ottimo o buon livello, ragion per cui due anni fa mi son chiesto se non fosse il caso di trattare tutti insieme questi musicisti, spesso più noti fuori Vercelli (magari in tutt’Italia o nel mondo!) che non in città: ho trovato subito l’editore giusto, serio, competente e dopo due anni… il gioco è fatto!!!

CORPI IDEALI reali assenti presenti – di Elisabetta Dellavalle

‘corpi’ non è una mostra qualsiasi.
Prima di tutto sono due, perché due, come due le mani, due i piedi, due gli occhi e due le orecchie, sono le sedi che la ospitano a Vercelli, il Museo Borgogna ed il Museo Leone, dal 18 ottobre all’8 novembre.
E poi sono tanti, perché tanti, quattordici, 12 donne e due uomini, molti italiani, ma anche spagnoli, turchi, portoghesi, sono i protagonisti di questa settima edizione targata 2009, di “Vestiti d’Arte”.
Le loro opere, alle quali hanno lavorato tutta l’estate, sono state il frutto di una nuova filosofia del creare, fatta di istinto, ma anche di preparazione e di approfondimento culturale.
Ecco che quindi, prima di arrivare al prodotto finito, le opere che ora creano ‘corpi’, tutti i finalisti sono stati in città nel mese di giugno per un workshop gratuito offerto da Arteinscacco nel corso del quale hanno approfondito vari temi: video di abiti e sfilate dal 2003 al 2008, il doppio workshop, ospitato dal Corso Moda dell’Ipsia di Vercelli, con Tamara Ferioli ed il graffitista 108, il progetto di relazione corporea ‘SOTTILESOTTESOSOTTINTESO’ a cura di Max Bottino al Teatro Barbieri, il ‘cucire’ dal vivo, con Paolo Coppolella, vercellese stilista a Valencia di Retal Reciclaje Creativo, quindi le tecniche di respirazione e di ascolto a cura di Livio Ghisio dell’Officina Teatrale degli Anacoleti.

LOCAL FASHION, OVVERO COSA FA VOSTRA NONNA NEL TEMPO LIBERO? – di Veronica Gallo

Grande fermento nel mondo della moda dalle nostre parti. Lo scorso 22 settembre in quel di Biella, in occasione della kermesse «CittadellarteFashion. Bio Ethical Sustainable Trend», promossa da Michelangelo Pistoletto e dal direttore di Vogue Italia, Franca Sozzani, Charlotte Casiraghi, bellissima figlia di Caroline di Monaco e del compianto Stefano Casiraghi, ha ribadito il suo modo di essere un icona fashion del nostro tempo.
Ecco un modello facile facile da seguire: siete delle giovani, affascinanti, ricche e magre principesse? Perché non seguire il suo stile fatto di jeans non colorati con tinture tossiche e capi disegnati da Stella McCartney, sua grande amica. Naturalmente scherzo. È vero che per una principessa ventenne è più facile essere perfetta ed elegante rispetto al resto del mondo femminile, Angelina Jolie compresa, ma bisogna anche riconoscerle il merito di aver affrontato un tema importante come l’ecosostenibilità della moda.

LA REGGIA ANIMATA – di Roberta Invernizzi

Scenografie di quotidianità e splendori sabaudi alle porte di Torino
Trotterello a zonzo per una cinquantina di ettari di giardini, magistralmente riordinati e recuperati dopo una lunga epoca di abbandono, incontrando qua e là installazioni sottilmente inquietanti, forse per il loro mimetismo infingardo: mi trovo di fronte due enormi e slanciate cortecce di bronzo che racchiudono un alberello smilzo, costretto a svilupparsi seguendo diligentemente gli spazi di aria e luce lasciati per lui. Le cortecce rimangono davvero credibili anche quando le osservo da vicino, nonostante le dimensioni e la posizione: mi sento spaesata, quasi raggirata dalla trasformazione da involucro vivo ad armatura appena scaldata dal pallido sole di questo sonnacchioso sabato torinese.
Sono nel Parco Basso, a fianco della Reggia della Venaria Reale, e sto passeggiando ancora senza consapevolezza in quello che scoprirò essere il Giardino delle sculture fluide di Giuseppe Penone, artista tra i fondatori dell’Arte Povera, da sempre concentrato sulla natura, in particolare su alberi e foglie, e sul rapporto fra l’uomo e l’ambiente, già presente al museo-castello di Rivoli.

Cinzia Travaglini “il più aristocratico vino italiano” – di Annalisa Borgognoni

I vigneti nascosti
Il paesaggio celato
Il tesoro nascosto

Ma dove sono i vigneti a Gattinara? La domanda sorge spontanea ai viaggiatori che arrivano in questo paese conosciuto, forse più all’estero che in Italia, per il suo vino di qualità. Non è facile intuire dalla strada l’anfiteatro di belle colline coltivate che sorge a nord-ovest del centro abitato, oscurate come sono dall’ordinaria cortina edilizia che si attesta ai lati della Statale per la Valsesia. Solo imboccando la circonvallazione di Gattinara, si incontra finalmente la Strada delle Vigne, il cui nome dice già tutto. Una strada sterrata che raggiunge i sospirati vigneti ed anche la sede della storica azienda Travaglini, famosa per il suo Gattinara DOCG e condotta da Cinzia Travaglini insieme al marito Massimo ed alla mamma Liliana. E’ un’atmosfera familiare ed operosa quella che si respira in azienda e Cinzia Travaglini è erede consapevole delle intuizioni e dell’esperienza del padre Giancarlo, carattere autenticamente piemontese, imprenditore creativo e misurato, soprattutto nei confronti dei propri successi. Cinzia, signora del vino dotata di autorevolezza senza spigoli, illustra le caratteristiche del Gattinara, frutto di una fortunata alchimia tra terreno, clima e vitigno. E’ un piacere farsi accompagnare tra le vigne e fare esperienza diretta delle specificità di questo territorio:

STEREOPLASTICA – di Carmen Tona

E’ un punto di svolta, per la carriera degli Stereo Plastica, il loro quarto disco “Eleven”, in uscita il 9 ottobre.
“Punto di svolta perché questo album è stato partorito al termine di un cammino iniziato circa tre anni fa, quando ancora non avevamo una linea musicale ben definita” ci racconta Andrea Morsero, batterista della band vercellese “ Il bello è che, arrivata sul punto di sciogliersi, all’interno della band viene a galla una grande voglia di rimettersi in gioco. All’interno del nostro gruppo vi è stato veramente un periodo di grande discussione e confronto, fino a quando abbiamo capito di avere del materiale bello e nuovo! Tutti noi abbiamo sentito la necessità di un reset, che ha portato giovamento. Per cui la discussione si è trasformata in dialogo. Abbiamo capito che per andare avanti bisognava essere in quattro. Io lo definisco un “richiamo elaborato all’unità”.

PIPPO POZZI – di Eliana Frontini

Sarà visitabile fino al 29 novembre al Museo del Territorio di Biella una mostra di Pippo Pozzi, artista di origini alessandrine. L’esposizione è stata ideata per celebrare Pozzi nel decimo anniversario della sua scomparsa, ma non solo: anche, e soprattutto, per far conoscere nel modo più completo possibile la sua opera, che lo pone tra i più interessanti artisti del Novecento.
Abbiamo incontrato Massimiliano Muraro, curatore della mostra, che, con vera passione e disponibilità, ci ha accompagnato attraverso una visita virtuale all’esposizione, mettendo in luce gli aspetti della personalità dell’artista che emergono dalle opere.