NN Contest – Esoterismo condiviso – di Roberta Invernizzi

Ossimorica testimonianza, quella di Andrea Raggi, il secondo artista che abbiamo scelto di segnalare nell’ambito del contest di NN: le radici sono profondamente “iniziatiche”, intrise dell’afflato mistico del Sufismo, la corrente islamica cui l’autore appartiene e dalla quale forme e figure promanano, ma i valori che intendono esprimere, pace e bellezza su tutti, sono apertamente universali, al di là di ogni appartenenza.
Andrea Raggi scolpisce da circa un ventennio e le sue opere sono state esposte in contesti prestigiosi come la I biennale di Arte Islamica del 2006, a Torino, insieme ad altri ventisette artisti provenienti da Algeria, Cina, Egitto, Giordania, Iran, Iraq, Israele, Italia, Libano, Marocco, Tunisia, Turchia; le sue personali sono state allestite in scenari suggestivi come la Sinagoga di Casale Monferrato, il Castello Sforzesco di Milano e il Museo degli Sguardi di Rimini, spazio etnografico e d’incontro fra Occidente e culture altre, e anche in Turchia, a Konya e Istanbul.
La sua arte è sintesi di quanto assorbito nei suoi viaggi, attingendo alle arti primitive e alle espressioni simbolico-esoteriche delle culture mistiche, rielaborate sul piano esperienziale e spirituale. La tradizione calligrafica ottomana e persiana costituisce offre elementi ricorrenti e portanti, con la sua valenza figurativa, che va ben oltre quella ornamentale e decorativa percepibile di primo acchito.
Le opere che abbiamo visto sono state eseguite su diverse tipologie di pietra e legno; Raggi ricorre, di volta in volta, a tocchi di smalto o di ceramica policroma per dar vita a superfici luminose, magicamente vibranti, a forme semplici che fanno sospettare immediatamente altro.
La complessità tecnica e la perizia realizzativa sono mezzi per dare forma a sensibilità e raffinatezza. L’esito sono purezza di linee e forme, equilibrate, sensibili e raffinate, che parlano di disciplina interiore, armonia, ispirazione sacra, misticisimo.
L’opera dalla quale abbiamo isolato un particolare per dare vita alla nostra copertina è “Proporzione Divina” e fin dal titolo, che richiama l’enigmatico rapporto aureo, risulta emblematica rispetto al percorso di ricerca verso la presenza divina che l’arte di cui parliamo esprime. Fra parti geometriche disciplinate e parti aperte, sinuose, simmetriche (la palma è l’asse), s’intuisce la densità simbolica del percorso intimo e non dogmatico che intende esprimere. Ma forse troppo complesse e “profonde” sarebbero le interpretazioni possibili. Godiamoci allora una tappa della Via del Cuore, senza troppe domande, nel silenzio della visione estetica, pura e senza confini e l’ossimoro si risolve armonicamente.